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"El Viaje de Juliet". Juliet y su carismática abuela. Lleno de elementos y situaciones increíbles nos mostro Juliet en su viaje de ensueño
Rodrigo Román, director de "El Viaje de Juliet", da instrucciones en el ensayo previo.
La compañía "Pezpájaro" en pleno charlando en el teatro- foro.

Una charla amena y cordial con el público asistente.

Una última postal para el recuerdo. "El Viaje de Juliet", imaginación a prueba de todo.

Postales de una realidad

La “Cartelera + Público Teatral en Sala Teatrofiado” entra en tierra derecha para enfrentar la parte final de este idealista proyecto financiado por FONDART. Y ese ideal ha dado frutos bien grandes y jugosos, cuyas semillas prevalecerán en el infinito del tiempo. Y mientras alistamos las municiones y pertrechos para las funciones venideras, nos atrincheramos un rato para repasar nuestra bitácora y revisar las postales de las funciones pasadas, esas imágenes que quedaran para siempre en la memoria de actores, asistentes y organizadores. Aquí les va esta entrega de fotos que nos hacen viajar al pasado, para rememorar parte de los episodios que nos hizo vivir el universos de la Sala Teatrofiado. Corre video…

"Los Robinson", una historia contemparánea y realista.

Sobresaliente actuación para cautivar a los asitentes.La compañía "Modelo Para Armar", sus actores y director

conversando con los asistentes en el Teatro-Foro.

"Dinámica de Distensión". Luego de la función, los actores

y asistentes comparten bajo la tertulia de payas y cuecas.

El equipo técnico de la compañía "Al Margen" preparando los equipos

para la función de "El Dulce Meneo".

"El Dulce Meneo". La identidad regional, el sentido de la provincia

en una obra representativa de nuestra identidad.

La Sala Teatrofiado y su público teatral. Diversidad que llena y satisface

a todas las generaciones.

La fachada de la Sala Teatrofiado. Posan entusiastas Fabián y Miguel bajo

el cartel promocional para "Hijos de Dios".

Postal de las fuertes escenas de "Hijos de Dios". La compañía "La Sambacanuta"

nos mostro el teatro grotesco. Notable.

Minutos antes de la función de "Hijos de Dios",

se maquilla una de las integrantes de "La Sambacanuta"

Actores de la compañía "La Puerta", luego de mostrar "Nadar Como Perro".

La simpatía y sencilles de Andrés Velasco posando con la juventud asistente.

"Nadar Como Perro" dejó bien arriba el prestigio de Teatrofiado.

Tarea para la casa. Los asistentes leen el cuadernillo del Teatro- Foro.

8 presentaciones han pasado y se se sacan algunas conclusiones

Un viaje para no olvidar

“Es increíble. ¿Cómo lo hacen para cambiarse de ropa tan rápido?, y cuando hicieron crecer el girasol. Estuvo bakan” Así fueron algunas de las expresiones que recogimos de parte de los niños luego de la presentación de “El Viaje de de Juliet”, con que la compañía de teatro “Pezpájaro” cerró la octava jornada de la “Cartelera + Público Teatral en Sala Teatrofiado”. Opiniones diversas del público más pequeño, cómo también de los asistentes más adultos. “Magnífica. Una historia bellísima, narrada con sabiduría y espontaneidad. Brillantes las actuaciones de los actores, muy linda escenografia, efectos y vestuario” señalaba una madre que asistió con su hijo, y agregó luego” me emocionó y divertí mucho. Los felicito y a la vez agradezco que traigan espectáculos de esta calidad. El teatro es un arte fundamental para ir desarrollando la imaginación y personalidad en nuestros jóvenes. Muchas gracias por todo”.

Cómo ven, “El Viaje de Juliet” dejo huella con su paso por Teatrofiado. En el teatro-foro además el público manifestó sus inquietudes y destacó la calidad de la puesta en escena, reconocimiento del cual también tomaron parte el gran número de niños asistentes (cerca del 30% de la sala eran menores) quienes con sus risas y aplausos premiaron la presentación.

Un viaje que se recordará por siempre en la bitácora de la Sala Teatrofiado. Hasta pronto.

Parte VIII: Juliete viaja en un Pezpájaro

“El Viaje de Juliet”: un recorrido por la aventura de crecer y conocer

El 8º acto de la “Cartelera + Público Teatral en sala Teatrofiado” nos invita a distender la imaginación con un viaje lleno de magia y aventura. “El Viaje de Juliet” de la Compañía Pezpájaro, nos hace la invitación a este mundo de ensueño y la Sala Teatrofiado será el universo escogido para este viaje inolvidable.

Compañía Pezpájaro

La reconocida compañía teatral Pezpájaro ha presentado obras como “El Rey que no creía en los cuentos de Hadas”, “Don Juan”, “El Regalo de Siam” y “Nadar-Verne: retratos extraordinarios”, “El viaje de Juliet” es su última puesta en escena que los mantiene activos en el circuito teatral de Santiago.
Esta obra familiar, es una adaptación de la novela del mismo nombre del conocido autor irlandés William Trevor.

Reseña

“El viaje de Juliet” relata el recorrido de una pre adolescente que junto a su abuela pasa unas increíbles vacaciones en la costa francesa. Sin embargo, más que las aventuras de la niña, esta obra muestra el viaje interno de Juliet hacia la madurez y la búsqueda que hace de su propio camino personal.
La obra, dirigida por Rodrigo Román (“El Regalo de Siam”, “Stand Up” y “Con dos Ovarios”), es una demostración poética de la importancia de los cuentos para nutrir la imaginación, por lo mismo, se utilizan recursos lumínicos, animaciones y música original que invitan a los espectadores a viajar con Juliet y ayudarla en la búsqueda de su propio ser.
Con un elenco conformado por Javiera Caro, Claudia Durán y Cristián Quevedo, esta nueva producción de Pezpájaro que tiene una duración aproximada de 60 minutos es una buena alternativa para disfrutar en familia.
Los esperamos este sábado 24 de noviembre, desde las 21:30 hrs.en la Sala Teatrofiado. El valor de la adhesión es de $1000.- lo que garantiza butaca numerada. Los esperamos.

Sétimo Acto: El Dulce Meneo

La compañía de teatro Al Margen, bastión del teatro Talquino y de la “sétima región” nos presenta uno de sus clásicos: El Dulce Meneo.

La “Cartelera + Público Teatral en Sala Teatrofiado” levanta por 7ª vez el telón para recibir a la Compañía de Teatro Al Margen de la ciudad de Talca. En su cumpleaños número 15, está prestigiosa agrupación maulina nos presenta uno de sus clásicos. “El Dulce Meneo” nos ubica en nuestra Cordillera de la Costa, nuestro patrimonio, nuestra historia. Bienvenidos.

El Dulce Meneo

Reseña de la obra

En una estética realista, con fuerte influencia del cine negro, la historia transcurre en un prostíbulo de campo, donde llega don Lucho junto a tres jóvenes cureptanos en busca de compañía.
En la eterna espera de las mujeres surgen pequeñas anécdotas cargadas de un humor negro y burdo que, en su entramado, constituirán la atmósfera patética y decadente, creando una realidad paralela que desestabilizará progresivamente a los personajes.
El texto, en lo particular, nos habla de la soledad, la fragilidad de los valores y de un machismo arcaico que esconde la gran inseguridad masculina, y a su vez, en lo general, nos habla de una sociedad que construye su existencia inventando una realidad snob, con un gran temor a profundizar y descubrir sus fantasma, negándolos, junto con banalizar todos sus actos.
Independiente de lo anterior el montaje funciona, también, como una historia simple, en donde el suspenso es el elemento motivador para el espectador, jugando con él, a través de pistas falsas, el juego de la verdad – mentira.

Investigación

El texto de “El Dulce Meneo” surge producto de una extensa investigación realizada en la comuna de Curepto, financiada por una beca a la dramaturgia de la Fundación Andes.
El montaje ha itinerado por diferentes comunas de la Región del Maule con una gran acogida del público y se presentó en la ciudad de Santiago en el mes de Septiembre de 2003, en la carpa del Gran Circo Teatro, en el marco de la FIESTA DE TEATRO A LA CHILENA.

Ficha Técnica

Título EL DULCE MENEO
Autor y Director HÉCTOR FUENTES BERRÍOS
Elenco JOSE ANTONIO FUENTES
HÉCTOR FUENTES CANCINO
PEDRO FUENTES CANCINO
HÉCTOR FUENTES BERRÍOS
Iluminación ALEJANDRA ALBORNOZ
Sonido ROSITA CARREÑO
Duración 75 Minutos
Público Todo Espectador (Resp. Compartida)

15 años Al Margen

La Compañía de Teatro “Al Margen” nace, en Talca, el año 1992 como una agrupación independiente que pueda, en forma libre, investigar y desarrollar la expresión teatral en regiones.
Obras como “De Helsinki a Las Tizas” (1997), “El Fantasma de Piedra” (1998), “Hombres de la Tierra” (2000), “El Dulce Meneo”, (2002), “La Amortajada” (2005), entre muchas otras, han constituido el crecimiento y consolidación.
Con el paso de los años la compañía ha adquirido una dilatada experiencia en itinerancia, que es la única forma de mantener un proyecto teatral en regiones, adaptando sus obras con economía escenográfica y capitalizando infraestructura técnica adecuada para esta realidad.

Ok, entonces. Nos se olviden de apagar sus celulares. Teatrofiado recibe a Al Margen y celebra sus 15 años de tablas. Tampoco olviden reservar su adhesión con anterioridad ($1000.-), su butaca numerada los espera.

Y se armó no más

La sexta fecha de la “Cartelera + Público Teatral en Sala Teatrofiado” nos mostró la vida de “Los Robinson”, una familia no muy fácil de olvidar.

Esta familia de amigos abrió las puertas de sus vidas para mostrar su corazón, sus amores, la inseguridad y desconfianza que provoca esta época llena de devaneos, no obstante, matizada por el espíritu siempre inquisitivo de sus almas, su honestidad, su esperanza. “Los Robinson” esta peculiar familia armó la atmósfera para conocerlos, y el público de la Sala Teatrofiado aceptó la invitación y se comprometió con ellos. Una conmovedora historia contemporánea que digerida con total naturalidad, generó con gracia las diversas emociones de su desarrollo. Una presentación de alto nivel, cuya evidencia principal es la solides de las actuaciones y un guión lleno de matices, rico en diálogos, que mantiene siempre arriba el interés. En definitiva, una puesta en escena recibida con aplausos y elogios de parte del “respetable”, premio a una compañía compuesta por gente joven y emergente, actores inquietos que no limitan su creación a los cánones establecidos sino que tratan de arriesgar, entregándose por entero en la aventura y eso, en estos días, se agradece infinitamente.

Teatro – Foro.

Dada la temática diversa a la que apuntaban “Los Robinson”, el foro luego de la presentación se extendió de modo fluido y entretenido. Muchas las preguntas y comentarios, mucho diálogo entre el público, el director y los actores, provocando un ambiente distendido que garantizó una conversación honesta y certera. La eutanasia, la familia, el SIDA, el aborto, la paternidad, la ciudad, el trabajo, fueron algunos de los mensajes lanzados por la compañía y atrapados con soltura por el público. Una charla amena para abrochar una noche de teatro perfecta.

A la salida de la Sala, luego de la función, los comentarios emitidos al pasar por parte de los asistentes fueron frases como: “Muy linda, primera vez que vengo y he quedado gratamente sorprendida. Son jóvenes muy maduros, inteligentes. Me encantó”, manifestaba una conocida comerciante local. “Me voy feliz, que bueno haber venido con mi hija, esto nos ayuda a los padres a enfrentar mejor la vida en el momento que nuestros hijos se vayan a estudiar a otra parte”, decía una joven madre junto a su hija. “Gracias otra vez Teatrofiado por traernos este arte de gran nivel. Volveré” Advertía jocosamente otro de los asistentes.

Así se resume el paso de “Los Robinson” por la Sala Teatrofiado. Efectivamente es un Modelo Para Armar en cualquier parte, donde se quiera recibir el teatro, sólo bastan las ganas de un buen público porque la calidad del montaje está garantizada. Hasta la próxima.

Los Robinson: Una familia de amigos. Usted eliga si es un Modelo Para Armar.

El sexto acto lo arman: Los Robinson.

Y llegamos a la mitad del camino. Este sábado 03 de noviembre, desde las 21:30 hrs., se presentara el 6º montaje del proyecto Fondart 2007 “Cartelera + Público Teatral en Sala Teatrofiado". Evento patrocinado por Diario El Centro y Colectivo Teatrofiado. Es el turno de La compañía “Modelo Para Armar” que nos presenta a “Los Robinson”.

Reseña

Los Robinson es una obra que relata la historia de una familia compuesta por tres amigos. Acompañados en su soledad se prometen el amor y la muerte, pero 5 años más tarde, cuanto ya todo había terminado, deben reunirse una vez más para cumplir lo prometido: “Lo único que les pido es que si sale positivo y llego a estar muy enfermo, estén conmigo para terminar con todo. ¿Pueden prometer eso?”
A partir de este relato se propone desde el escenario una búsqueda de una nueva mirada sobre la familia, reflexionando desde un enfoque contemporáneo en torno a esta institución, renegando de pre-estructuras para descubrir su verdadero significado. Los personajes encarnan la voz de una generación que se debate en problemáticas como el deseo, el trabajo, las frustraciones, el sida, la sexualidad, etc, una generación que busca solitariamente la creación de un nuevo concepto de familia, cuando los propios modelos se vieron derrumbados.

Modelo Para Armar son una compañía conformada hace ya dos años. Bajo el nombre del Teatro Joven montaron la obra “Cero”. Luego con la compañía Teatro Público montaron “Desdicha Obrera”, y ahora, ya cómo Modelo Para Armar, muestran “Los Robinson”.

Ficha Técnica

Compañía : Modelo para Armar
Dramaturgia y Dirección: Manuel Ortiz
Asistente de Dirección y Producción: Ana Laura Raez
Elenco: Andrea Vera, Rafael Contreras y Marcelo Arcos
Diseño Integral: Catalina Devia y Ana Campusano
Diseño Gráfico: Eduardo Cerón
Música: Daniel Marabolí
Fotografías: Renato Calderón

Ya está. Todo listo y dispuesto. No olvide reservar su adhesión que asegura cómoda butaca y ubicación. Este Modelo Para Armar queda en manos de Los Robinson. Hasta la próxima.

Sambacanuta con ovación de los cristianos

En una ovación finalizó la presentación de “Hijos de Dios”, de la agrupación teatral “La Sambacanuta”. La opinión general del público:”simplemente notable”.



Y fue Sambacanuta, pues con una cerrada ovación finalizó la presentación de la obra “Hijos de Dios”, que el sábado 13 de octubre presentó la agrupación teatral “La Sambacanuta”, en el marco de la “Cartelera + Público Teatral en Sala Teatrofiado”, proyecto Fondart 2007. Tal fue el grado de conformidad que manifestó el público asistente que no escatimó en aplausos y elogios para el montaje de la santiaguina compañía. “ Simplemente notable, mostraron descarnadamente, sin anestesia, una parte de las muchas cosas turbias que pasan en la Iglesia Católica siendo crímenes o pecados inmensos, y que usan la palabra de Dios para taparlas. Crudo pero real” fue uno de los comentarios emitidos por parte de los asistentes, mientras otro agregaba: “El montaje y la actuación fue increíble. Muy bonita la iluminación y la música. Y Sobre la temática. Es triste reconocer que eso a veces pasa en la iglesia, no siempre, pero pasa. Muy bien que el arte y el teatro en este caso lo muestres. Felicito a la compañía”. Y las felicitaciones se sucedían, tanto así que incluso algunos, en el Teatro – Foro luego de la presentación, antes de hacer consultas o salir de dudas, preferían ocupar la palabra para congratular merecidamente la presentación. Un final notable.

Sambacanuta también en Licantén.

Y si todo esto fuese poco, ya el día anterior, viernes 12 de octubre, “Hijos de Dios” fue hasta Licantén para hacer una presentación en el Gimnasio Parroquial, en el marco de un convenio pactado entre el Consejo de Cultura de Licantén y Teatrofiado. Más de 150 personas quedaron encantadas con la obra premiando a los actores con doble ovación y aplausos generalizados. Impacto y luego reconocimiento fueron las emociones más evidentes del respetable público asistente, dejando de manifiesto el crecimiento crítico-cultural de la gente en la vecina comuna, pues “Hijos de Dios” es un montaje complejo, lleno de matices que podrían sacar más de alguna roncha en la clase católica más conservadora, pero que para el ciudadano común resulta una realidad a voces y con consecuencias generalmente trágicas.

En resumen, dos presentaciones de alta calidad y de reconocimiento generoso por parte de los asistentes. La reflexión pasa por la pauta que desde hoy queda marcada, pues dada lo complejo y frontal del montaje, fue recibida con alturas de miras, en su real contexto y con un ojo crítico que augura y evidencia un crecimiento cultural de la población que regocija y hace ver con esplendor el futuro del arte en la zona.

Quedó la sambacanuta, pasaron los hijos de dios y en la retina aún se escucha el redoble de los aplausos y de la ovación para esta compañía del teatro emergente chileno. Inolvidables…

La propuesta de dirección de “Hijos de Dios”, es el resultado de una búsqueda en distintos estilos teatrales tales como realismo y expresionismo.

"Todos hijos de un mismo padre"

El sábado 13 de octubre, continúa ejecutándose el proyecto FONDART 2007 denominado “Cartelera + Público Teatral en Sala Teatrofiado”. Luego de las 4 presentaciones anteriores plagas de éxito y buena acogida, es el turno ahora de la 5ª presentación. “Hijos de Dios” se tìtula el montaje que nos trae la Compañía La Sambacanuta.

Hijos de Dios

Reseña

Un sacerdote que no llevaba una vida tan casta y pura, ha sido encontrado muerto dentro de su confesionario. Tres sospechosas (una madre, una secretaria y una ex – presa), han sido citadas a una iglesia a declarar.
Después de revelar espantosos secretos, sufrimientos y sórdidas relaciones con este Padre, se nos muestra finalmente a la asesina, quien desafía al poder eclesiástico y deja un claro cuestionamiento: “que es más condenable, su crimen o los vejámenes cometidos por el Padre Antonio.”

Reseña curricular del director

Víctor Ovando, dramaturgo emergente, titulado de la carrera de actuación; Instituto Duoc UC, se inicia en la escritura en el año 2002, en el curso de Guiones para TV que realiza canal 13, después de esto, su principal inquietud artística se liga al teatro llegando a escribir variadas obras, una de ellas “El Parafernalico Desastroso Amor de Alberto”, con temporada en el Bar y Centro cultural Espantagruelico, siendo esta, la primera obra de la Cia. La Sambacanuta. Escribe, dirige y monta la obra “Estación de Trenes” estrenada en la segunda versión del Festival de Dirección Duoc UC y llevada al Festival de Teatro de Parral 2007. Ahora se encuentra en proceso de creación y montaje de su tercera obra “Hijos de Dios”, en conjunto a la Cia. La Sambacanuta.

Ficha Técnica

Nombre de la Obra: “Hijos de Dios”

Nombre de la Compañía: Producciones Teatrales
“La Sambacanuta”
Duración espectáculo: 60 minutos aprox.

Autor y Director: Víctor Ovando

Asistente de Dirección: Nelson Álvarez

Producción: Maria José Chávez

Asistencia de Producción: Armando Valderrama

Elenco: Ximena Adonis
Claudia Bravo
Maria José Chávez
Feride Gasaui
Nicolás Ricciardi
Andrés Rojas
Alejandro Ruz

Diseño Escenográfico e Iluminación: Nelson Álvarez


Ya está todo listo, la quinta jornada ya camina. Este sábado 13 de octubre, Teatrofiado abre su sala para presentar “Hijos de Dios”. Por ésta vez el valor de la adhesión es de sólo $500.- La razón es que el colectivo desea aplacar en parte los gastos de la familia en éste fin de semana largo más. No olviden que la adhesión garantiza una butaca numerada.

Compañía "La Puerta" presenta "Nadar como Perro".

Sábado 15 de septiembre de 2007

21 : 00 Hrs. Sala Teatrofiado - Hualañé, Chile

4 Acto: A "Nadar como Perro" saliendo por "La Puerta"

Estamos listos para presentar la 4ª fecha de la “Cartelera + Público Teatral en Sala Teatrofiado”,uno de los proyectos ganadores del FONDART regional 2007. Evento patrocinado también por diario "El Centro" y el "Colectivo Teatrofiado". El turno ahora le corresponde a la Compañía “La Puerta” quiénes el sábado 15 de septiembre nos mostraran su montaje “Nadar como Perro”. La compañía es dirigida por Luis Ureta y cuenta entre sus actores a Roxana Naranjo, Macarena Silva, Andrés Velasco, Jaime Omeñaca y Sergio Piña. Ésta compañía tiene un reconocido prestigio nacional e internacional pues “Nadar como Perro” se mostró en el marco del Sexto Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea 2006 , la que incluyó presentaciones en Europa y una gira por Chile.

“Nadar como Perro”, datos del autor.

“Nadar como Perro” le pertenece al dramaturgo Reto Finger quién forma parte de una generación de autores suizos que traen nuevas realidades al teatro, una forma diferente de comunicación donde la escritura gestual ocupa espacios de importancia en la sociedad.
Reto Finger de 35 años, nació en Berna, Suiza. Terminó sus estudios de derecho y filosofía jurídica en Zürich y Ámsterdam. Antes de involucrarse en su oficio de dramaturgo trabajó dos años como funcionario en un juzgado de Zürich. Su obra “Nadar como Perro” es una pieza de teatro que plantea las crisis existenciales de los hombres y mujeres que ya han cumplido más de treinta años y que se encuentran sumergidos en el vértigo de tener que sobrevivir en la sociedad actual.
Considera que sus creaciones son parte de la realidad que ha experimentado como abogado durante dos años seguidos, trabajo al que no quiere volver, al menos con una jornada completa, piensa dedicarle un par de meses al año y el resto entregárselo al teatro.
La adaptabilidad es un fenómeno que ocurre en Europa, es así como este abogado ha llegado a ocupar un sitial en la dramaturgia internacional.

Para Reto Finger es importante el desafío que se plantea con las alianzas de las nuevas tecnologías con las cuales se puede interactuar positivamente, es una opción interesante el juego que se establece con los contenidos donde las luces, los colores ayudan a presentar los trabajos al público. Hay una instantánea comunicación con otras ideas y proyectos actuales que se conocen y se discuten por medio de la red.
“Es importante reconocer un auge del teatro, que no desapareció con la llegada de el cine y la televisión, es que el teatro es capaz de expresar sentimientos y establecer una relación entre el público, los actores y los contenidos de las obras”, subraya.

“Nadar como Perro”, la obra.

Reseña: Tras larga convivencia, Carlota y Roberto han decidido separarse a instancias de ella. Roberto se queda momentáneamente viviendo en el sótano de la casa y desde ahí sigue los pasos de Carlota, que luego entabla otra relación, a pesar de la presencia invisible de su ex marido.
Este es un texto dialogado de manera coloquial y fluida, en apariencia una situación aceptada, pero que sin embargo instala un ambiente enigmático y exasperante.

Ficha Técnica

“Nadar como Perro”
Compañía de teatro “La Puerta” Chile.
Autor: Reto Finger
Director: Luis Ureta.
Elenco: Roxana Naranjo, Macarena Silva, Andrés Velasco, Jaime Omeñaca, Sergio Piña.
Sábado 15 de septiembre 2007, 21:00 hrs. Sala Teatrofiado, Hualañé, Chile.
Adhesión general: $1.000.- (con derecho a butaca numerada y cuadernillo de teatro-foro).

Capítulo 3: La novedosa propuesta de "La Ironía"

La Sala Teatrofiado se prepara para recibir a la Compañía “La Ironía Teatral” y su montaje “Misa en Escena”. Para sentir, degustar y olfatear un modo de teatro original.

El proyecto Fondart 2007 “Cartelera + Público Teatral en Sala Teatrofiado” se prepara para presentar la tercera jornada de teatro. Este sàbado 25 de agosto, a las 21:hrs. Teatrofiado recibe a la Compañía “La Ironía Teatral” que nos trae el montaje titulado “Misa en Escena”. Esta obra nos muestra un modo distinto y más bien peculiar de hacer teatro, ya que la puesta en escena se basa en un monólogo y en el acompañamiento de un grupo de músicos. Una modesta cocina es el altar desde el cual el Padre José María (Joan Bustos) va develando ante el público la historia de su vida. Mientras prepara un banquete para un grupo de obispos, el sacerdote, acompañado de un vaso de vino que se vacía y se llena constantemente, va recordando en voz alta las circunstancias de su vida, desde su niñez como huérfano al alero de la Iglesia Católica, hasta su situación actual como un modesto cura, pasando por la tristeza del abandono de la mujer que amó y del hijo que nunca pudo asumir.
La ironía se dibuja desde el principio en cada parlamento, develando la rabia de un ser cuyo destino ha sido forjado por otros desde antes de su nacimiento. En su historia abunda la mentira, el engaño y la pedofilia, cruzado con la frustración y la crítica directa hacia el clero y sus contradicciones.
“Misa en Escena” nos habla de ese doble discurso que abunda en nuestro país, de esa realidad oscura y corrupta que puede ocultarse detrás de cada hecho cotidiano. El actor logra una complicidad especial con el espectador, en compañía de la música, interpretada en vivo por Javier Cueto, Pablo Bustos y Carlos Zúñiga.
En definitiva una obra para reflexionar sobre la superficie y el fondo, no sólo en lo que concierne a la Iglesia Católica, un blanco fácil en estos tiempos, sino también en lo que respecta a nuestra vida y la historia que nos ha traído hasta el presente.

El padre José María, mientras prepara el banquete para sus superiores.

"Misa en Escena", una ironía para chuparse los dedos.

Radrigán opina sobre “Misa en Escena”

“Escrita y dirigida con sombría audacia por Joan Bustos, Misa en Escena es uno de los monólogos de más arriesgado contenido de los que he visto últimamente, en un país como el nuestro que tiene la maldita costumbre de olvidar, obviar o esquivar sus dolores y tragedias, este monólogo es una clara muestra de que no todo está perdido en cuanto a contenido y sinceridad. Ese es uno de sus grandes méritos, amén, por supuesto de una sólida actuación. Debe ser muy difícil autodirigirse en un monólogo, Joan Bustos lo logra sabe Dios cómo. Amén por él y la dramaturgia echa a pulso.” Palabras de Juan Radrigán, Dramaturgo, Director, Docente.

Ya ven, eso se nos viene éste sábado 25 de agosto desde las 21:00 hrs. y con una mínima adhesión de $500.- lo que les da derecho a una butaca numerada. Los esperamos.

Álbum fotográfico Sala Teatrofiado

Llevamos dos jornadas brillantes de la “Cartelera + Público Teatral en Sala Teatrofiado”, Fondart 2007. Y el registro emotivo de las presentaciones queda guardado en el corazón de cada uno. Acá va un registro visual, para recordar la delirante presentación de los montajes y al heterogéneo público que nos ha visitado. Saludos para todos.

Inolvidable "La Casa Rodante" y su delirante "La Ópera VIP"

La "Opera VIP", magia y fantasía callejera para la apertura de la cartelera

La variedad de público que llenó la sala en la inauguración

La juventud hualañesina,inquieta por conocer y disfrutar del teatro.

Otra más del público teatral de Teatrofiado. Algunos leen el "cuadernillo", para participar del Teatro-Foro

En la segunda jornada, "La Oruga" y su "Marchitos". A nadie dejó indiferente su propuesta.

Escena de "Marchitos". Conmovedora, reflexiva, divertida.

Fabián y Miguel, del Colectivo Teatrofiado, charlan con el público asistente a la segunda jornada de la "Cartelera+Público Teatral en Sala Teatrofiado"

Notable presentación de "Marchitos" en Sala Teatrofiado

“Una obra de teatro que envió varios mensajes, llenos de imaginación y que nos hace reflexionar”, fueron algunos de los comentarios emitidos por el público que asistió a ver el premiado montaje de la Compañía “La Oruga”.


El sábado 11 de agosto se llevó a cabo la segunda fecha de la “Cartelera + Público Teatral en Sala Teatrofiado”, proyecto Fondart 2007. Y fue a la Compañía “La Oruga” la responsable de montar su premiada “Marchitos”. Carlos Huaico, su director, ponía en escena una vez más ésta obra que se mantiene más vigente que nunca dando presentaciones en el circuito teatral santiaguino. Por primera vez se presentaban en la Sala Teatrofiado generando altas expectativas. Y con creces se respondió al desafío. Los que asistieron a la presentación quedaron sorprendidos por la simpleza de la puesta en escena y la profundidad de su contenido. “Una obra hermosa, nos hace pensar sobre todos esos tabúes que nuestra sociedad trata de ocultar, pero que luego, a solas, hacen con alevosía, desde los más ricos a los más pobres”, fue una de las opiniones emitidas a la salida del teatro. La temática del montaje no era fácil se comprender, sin embargo, la calidad de los actores y el siempre atento público teatral que asiste a la Sala Teatrofiado, conjugaron la fórmula justa para reflexionar y llegar a entender alguno de los mensajes enviados. “Fue muy buena. Yo asistí con mi hija de 11 años y también otro amigo vino con su hija de 10. No puedo negar que esta obra de teatro nos ha ayudado bastante para que ellas entiendan algunos temas de la sociedad que a nosotros, de una u otra manera, nos cuesta abordar con nuestros hijos”. Y agrega: “me gustó porque nos entretuvimos y luego nos hizo pensar en varias cosas. A mi hija le gustó y a toda la gente que fue también. Prueba de ellos fueron los casi cinco minutos de aplausos y ovación que recibieron los actores luego de la presentación”. Y finaliza su opinión con felicitaciones:”primero debo felicitar a toda la gente de Marchitos, muy buen trabajo, profesional. Y luego sigo felicitando a la gente de Teatrofiado, por darnos éste espectáculo de gran nivel. Estamos orgullosos que Teatrofiado nos pertenezca. Muchas gracias por existir”.
Estas fueron algunas de las opiniones que rescatamos luego de el magnifico paso de “Marchitos” por Hualañé. Así la “Cartelera + Público Teatral en Sala Teatrofiado” sigue su andar y ya pronto, el 25 de agosto, se prepara la próxima presentación: “Misa en Escena”, de la Compañía de Teatro "La Ironía”. Pero de eso hablaremos después.

2º fecha de la “Cartelera + Público Teatral en Sala Teatrofiado”

2º fecha de la “Cartelera + Público Teatral en Sala Teatrofiado”

Continuamos ejecutando el proyecto “Cartelera + Público Teatral en Sala Teatrofiado”, Fondart 2007. Y este sábado 11 de agosto, a las 21:00 Hrs. se presenta la Compañía “La Oruga” de Talagante, con el premiado montaje titulado “Marchitos”. El valor de la adhesión general es de sólo $500.- y los boletos con butacas numeradas ya están a disposición de los interesados. Los boletos se pueden adquirir en la Sala Teatrofiado, también con Miguel Muñoz y con Mario Farías, encargados de la distribución. Carlos Ortiz, amigote del teatro, también ha puesto a disposición su local comercial “Ciber Hualañe”, en la Hostería Hualañe, para la adquisición más fluida de los boletos. Cualquier consulta o reserva llame al 8829 5338. Asegure su adhesión, recuerde que la sala tiene una capacidad de público limitada.

Marchitos

"Marchitos" es un montaje que pertenece al director Carlos Huaico, de la compañía “La Oruga”. Marchitos pone en conflicto la cultura del machismo versus los sentimientos y la emocionalidad del hombre. Aquellos sentimientos que se reprimen y que se expresan libremente en relación a la mujer-madre. Es una mirada a lo que hemos recibido como enseñanza cultural y emocional que nos pasa la cuenta al momento de cuidar nuestras relaciones afectivas.

Carlos Huiaco y su montaje “Marchitos” obtuvo el primer lugar del Festival 6 para Nuevos Directores Teatrales 2006 organizado por el Magíster en Dirección Teatral de la Universidad de Chile.

Un montaje imperdible que otra vez eleva a la Sala Teatrofiado al sitial de los grandes espacios nacionales para la difusión del arte del teatro.